手把手教你怎样剪出一个让人惊喜的混剪?不少想要迈入剪辑行业的朋友，在还没有正式入行之前很难有像样的商业拍摄素材做剪辑练习，这是很多剪辑朋友的苦恼，因此很多爱好者都选择用影视剧混剪的方式作为练习剪辑的手段。
其实剪辑一部完成度高的混剪作品是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。
没有任何贬低MV的意思，优秀的MV也是非常有技术含量的。
选好主题
一切工作开始之前，先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。
一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。
比如一个单一的主题“跳舞”，你可以列一个片单寻找某个导演，某个演员，或某一时期所有影视中“舞动”起来的画面。当然你可以再把跳舞分成优雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛围段落。
但是，如果我有另一个主题“人生百味”：喜，怒，哀，乐……这个主题可能在内容的容载量和丰富度上就比单一主题的“跳舞”要更有优势。
但这绝不是说更大的主题就一定更好。选题没有优劣之分，最终的评判标准是你的完成度。不过某种程度上，更大的容载量和复杂度，确实会使难度上升，更能充分体现剪辑的水准。
结构合理
然后就是确定结构。几个镜头组成一组，几组镜头组成一个段落，几个段落组成整个成片，这是基本的影片构成。
切记不要胡乱掺杂!一组镜头要是一个内容，一个主题，一种情绪;组与组之间要有递进或者承接的关系;段落和段落之间或堆积延续情绪，或完成反转都需要更合理的安排。
一部好的混剪，情绪曲线必然是有几个起伏，而不是一条直线。爆发之前必然压抑，高潮之后接一组安静幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是回旋着推进的。
音乐与音效
在混剪和预告片中，是需要先找音乐的。在这种快节奏短片中，音乐起到的作用要远远大于长片。找到一段合适炸裂的音乐，可以说你的剪辑就成功了一半。
要指出的是，一部成功且丰富的混剪，音乐绝对不会是未经处理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情绪需要不同的音乐。一段好的音乐，也不会巧合到能整段契合你的影片节奏。所以，对音乐的拼接、截短、延长、急收、暴起都是剪辑师的必修课。
不同段落之间音乐的转换，是一个关键的结点。前一个段落是需要一个音乐收尾产生一个结束感，还是由于一句台词完成一个瞬间反转，迎来下一段音乐的直接爆发。不同的结构有不同的处理方式。
镜头匹配
当然，你还要做好最底层的镜头匹配。比如前后镜头的视点和动势最好接上，不要一组镜头的视觉重心胡乱跳跃。不管是镜头运动还是被摄物体运动，方向和速率最好能承接和延续。
记住，一个基本的逻辑链是有“刺激”有“反应”，自己前面镜头抛出来的“梗”，后面的镜头要接住。说了一句话，做了一个行为，后面就要有反应有回应。开了一枪，就接个爆炸或有人倒下，骂了一句就有人愤怒或不服。这样才是连贯的信息。
还是建议大家多看优秀的作品，从中借鉴好的做法和技巧。
