我们在观影过程中常常会听到由人物说出来的对白语言，而一部影片中的大量对白，是作为电影艺术表现的一种手段。因此，除了视频剪切，视频动作剪辑，学会在线视频的剪辑对白也是剪辑师必备的一项技能，接下来，本篇文章将重点介绍关于剪辑对白的一些技巧。
一、两种方法
平行剪辑和交错剪辑
1 对白的交错剪辑
指上一镜头对白和画面不同时同位切出，或下一镜头对白和画面不同时同位切入。
“串剪”会造成声画对列，有助于镜头衔接和转换上的流畅，它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化，有助于人物情绪上的连贯，使人物对话显得生动、活泼、明快、流畅，一般应用于人物空间距离较小、人物对话情绪交流紧密、语言节奏较快的对白剪辑中。
2 对白的平行剪辑
指上一个镜头对白(声音)和画面同时同位切出，或下一个镜头对白和画面同时同位切入。
“平剪”是剪辑对白最常见的方式，对白的声音和画面同时转换，会显得平稳、严肃而庄重，一般应用于人物空间距离较大、人物对话交流语气比较平稳、情绪节奏比较缓慢的对白剪辑中。
二、一个原则保证流畅度
国外剪辑大师OllieKenchington曾说：“对话的简单剪辑法则就是把每个人的谈话呈现为一个可观看的画面，而不是让人感到别扭的断续场面。”
所以剪辑对话的首要原则就是保证对话内容呈现在画面上的流畅度。
比如在剪辑双人对话时，要注意轴线问题，尽量避免“越轴”的发生。(为表现某一剧情或者情绪，故意的“越轴”除外。)
并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。
三、七个技巧实用技巧
1 台词以1:3连接
台词与台词之间，除去se和bgm等之外，余下的就是无声状态了，对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。
范例中是两个人在车上对话的场景，视频剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔，一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话(间隔)。
剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。
一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯，如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。
2 排除演员表演中的“空气”
剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常，大多数演员都会有表演夸张、超过合适的程度的情况出现，比如演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多的错误、表现的更为口吃等等，剪辑师需要剪掉冗长的动作和对白使电影真实而不做作。
剪掉对话中重复的部分可以增强画面的紧张感。
3 重点剪辑演员的眼睛
独立电影剪辑师Oliver Peters自从1970年开始从事于音频，视频以及电影业。
她曾多次获得国内外的各种奖项，她说：“演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛，当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪?”
不过在组接镜头时，要注意每个语言镜头的尾部，尽量避免在演员眨眼睛时切刀。
4 使用嵌入的蒙太奇手法表现心情
要想让对话场景更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。
这打破了视觉的单调，能给观众传达更多的动态人物关系，比如，另一个人物的反应镜头可能展示了来自敌人的嘲笑、或朋友的热情微笑，或傲慢者的漠不关心等。
5 不同会话场景的剪切
三人会话场景用两个双人镜头表现时，会造成构图跳切，人物B从画面右侧调至左侧，应使用如其他任何可使用的镜头，如单人中特写，插入到两个双人镜头之间。
错误示例
电话会话场景时，应多剪辑进去人物头部的镜头。
剪辑两个人异地电话交谈时，应使他们看似正在同一影片空间私下交谈，同时镜头构图应合理，并保留视线空间。
6 景别的组接
中景
中景能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。
在表达重要的对话内容之前，作为铺垫的语言段落，一般用中景。
近景
近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，当两人对话时，产生出的最重要信息或反应时，大多数都会用近景。
全景
当人物对话时，话题过度时的转折点(前后两段对话内容没有关联性)一般会用全景。
要注意的是景别切换时尽量避免全-近-全。
7 不要一直用同一个角度进行剪辑
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重复剪辑不久前使用的同一系列镜位。
当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图，不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等，可以尝试混搭一下。
以上就是关于对白剪辑必知的原则方法与技巧的教程，希望对大家有所帮助，想了解更多关于视频剪辑干货相关内容，请关注我们吧！
