很多新手剪辑朋友在进行在线剪辑视频的时候经常会面临的一个问题：不同镜头的视频连接会时长出现僵硬、不自然的情况，这是为什么呢？我们在做在线剪辑的时候让视频自然过度有什么技巧吗？

一、短视频剪辑过渡不自然的原因

（1）不同视频连接逻辑不连贯，比如上一个镜头是两个人谈话，下一个镜头是火箭发射，如果两个镜头之间有内在的逻辑联系，你的大脑会很容易将他顺畅的连接在一起。

（2）音乐，音效失位。很多剪辑你光看画面不听声音其实是很跳跃的，但是加上恰当的音乐之后，音乐会分散观众一部分的注意力，对画面的感知更多的被音乐所吸引，比如说两个内容差异很大的视频在音乐节奏特别强的重音点进行剪辑，就会显得流畅很多。

（3）轴线关系混乱。轴线关系大概是指拍摄对象与摄影机之间形成空间关系。

尤其是在故事片的剪辑当中，两个轴线关系混乱的镜头组接在一起会使观众对影片的空间关系感到迷惑，简单的说就是搞不清楚演员的运动到底是朝哪个方向。（当然在MV的剪辑当中存在着大量的轴，因为大部分MV是拼画面造型与剪辑节奏，所以空间感需求没有那么强）

二、视频看起来很平淡，该怎么让其出彩呢？

混剪：需要思路，还需要大量的阅片量，然后去设计镜头衔接，让其成为新的故事。

Vlog：你可以在拍摄之前，设计好你的镜头衔接，怎么样处理镜头。

转场：如果你喜欢花里胡哨的转场，如果可以衔接上，那你也可以用上。

最后：也可以用关键帧，制作一些动画效果，为视频添彩。

举个栗子：弹动效果。前一个镜头的后五帧处打上一个关键帧，放大百分之250，下一个镜头前五帧处打上一个关键帧，放大百分之250，然后恢复原大小，做出类似于画面弹动的效果。

三、节奏感怎么把握

把控短视频的画面节奏感一般都是与背景音乐相结合来进行剪辑达到的，如果说你频繁随着重音切画面，你的眼睛和大脑就要不断重新的去识别新的画面内容，这种视觉的中断，会打断人脑的思维连惯性，给人不舒服的感觉。

解决办法：一般背景音乐不会一直维持在快节奏，那么同样，你的在线剪辑视频节奏也不应该一直维持在快切的状态。

在有背景音乐的情况下，你可以随着他节奏舒缓的时候放长一点的镜头，例如画面有叙事和情节的镜头；节奏强的时候，剪切速度加快，放一些画面内有强烈动势的镜头，例如挥拳，奔跑，镜头急推急拉。

四、短视频剪辑过渡自然的技巧

（1）在音乐重音的地方空一帧，做出类似眨眼，闪烁的效果。

（2）在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光，就是把第一个视频的最后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。

（3）前一个镜头的后两帧分别放大百分之150，百分之250，下一个镜头前两帧帧分别放大百分之300，百分之200，然后恢复原大小，做出类似于画面弹动的效果。

（4）在前一个镜头的后两帧添加方向模糊效果，后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。最终效果就是镜头模糊之后马上又清晰的出现下一个镜头。

以上的视频剪辑让镜头过度的更自然相关技巧，赶紧get吧！