视频制作的节奏感是需要把握好的一件事，有的视频的节奏轻快有趣，有的视频看起来确缓慢费劲，这样的结果不只是视频剪辑次数或是视频长短所决定的，所有的视频作品都应该考虑自身的节奏感。那么，如何提高视频剪辑的节奏感?接下来，我们就具体探讨下实现良好节奏感的几个秘诀。

一、镜头的切换技巧

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。

镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换，有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。

无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。

二、节奏的掌握

影视节目视频制作的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。

节奏是人们对事物运动变化的总的感受，把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。

把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。

三、不要只是按顺序剪辑视频片段

大多数电影项目在节奏感上存在的普遍问题，就是场景序列间的不一致。

仅仅因为某个节奏感很好的动作片段看起来令人惊艳，并不意味着它就总能与后续片段的情绪氛围相匹配。

实现良好节奏感，全在于所有片段序列的连续一致性，以及找到不同画面风格与速度间的恰当平衡。

拥有出色节奏感的绝好例子就是克里斯托弗·诺兰的电影。

诺兰因他拍摄的众多好莱坞大片闻名，属于掌控影片快慢平衡节奏的大师。从他的影片中，我们可以看到利用不同摄影技巧，构图方式和背景音乐形成画面节奏感的极佳例子。

但关键在于虽然采用了许多不同风格和播放速度，他总能找到让所有场景片段彼此融合的方法，让人觉察不到自己是在看多个视频片段，相反，所有画面内容都无缝融合成浑然整体的一部分。

四、增加动画，特效和运动效果

最后一步做法，就是在剪辑最后阶段为营造节奏感增加些动画，特效和数字运动效果，比如摄影机晃动效果。

晃动画面会产生紧张与不安感，对于静态拍摄的一些较慢场景，这些晃动画面有助于加快整体节奏。

通过增加不同的转场特效或动画图片，我们可以使场景片段感觉更有生气活力，比如在添加片名或字幕等文字信息的时刻。

剪辑不能只注重剪辑软件和别人教给你的方法，更重要的是去训练。