剪辑作为影视后期制作的流程之一，这在影视后期制作里占有核心地位，它决定了影视生命里的一个关键点，各个镜头在被组接之前，还只是些零碎的片段，作为一名剪辑师或是正在学习剪辑的朋友，在剪辑过程中需要注意以下几个问题的处理。

1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。

环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30，就是说20到30个镜头中选用一个镜头。

2、剪辑节奏的处理

剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。

一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。

景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。

影视后期具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

3、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

4、画面的处理与镜头的组接方式：在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；

另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。

通常，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运动和主体静止镜头）。

5、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。

剪辑的思路，最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。

这跟写作文写小说讲故事一个道理，剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。

6、光线与色调的处理

有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。

7、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。

就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静，还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

8、声画关系的处理

为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。

声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。

声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

在特技的选择与运用中，应注意以下方面：

一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式；

二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应，在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然；

三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用，也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。