作为一名专业的视频剪辑师来说挑选素材和如何整理不是真正要做的事情，剪辑师在进行影视后期制作中需要掌握一点：要知道什么时候剪。

什么是剪辑点

剪辑点是两个镜头之间的转换点，声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。

首先你要知道，眼睛是剪辑的关键

眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。

这一点在跟优秀演员合作时尤为明显，因为他们更懂得用眼神表达情绪而不是单纯依靠肢体语言。

需要给情绪一些时间

观众通常会感觉到跟影片中的人物有种联系，那是因为在他们开口之前有足够时间察觉演员们的表情，当然也包括开口之后的表情，剪辑师要把握需要给这个情绪多久的时长。

《花样年华》中，剪辑师张叔平给了张曼玉一个开口前四秒的“一镜到底”，以此来表达内心的复杂和挣扎。

控制节奏

剪辑中70%控制的是节奏，当画面有许多身体动作的时候，剪辑节奏要快些，当出现行走和日常街景时，不妨贴近自然生活中的节奏。

当然也可以适当使用一些剪辑技巧：在故事情节着急的时候，拉长某一看似无关紧要镜头的时间，当焦急指数快要爆表的前一瞬间，就是该剪的地方了。

其次，剪辑点可分为两大类：

b. 声音剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点

b.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点

二、什么是动作剪辑点

动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。

三、动作剪辑点的选择

当我们用不同景别的镜头，来表现一个动作的时候为保证流畅。

剪辑点有两种方法解决，下面谈谈具体的解决问题和选择问题。

第一种方法是：第一个镜头中演员的动作完成动作的1/4，下个镜头接完成动作的3/4 。

这里还有个需要注意的问题就是关于人眼睛视觉滞留问题，第一个镜头的动作停顿处到下个镜头接着动作的完成之间有2到3祯的跳跃问题，将这2到3祯剪去后，就毫无视觉的跳跃感了。

第二种方法是：第一个镜头中演员的动作处于微动势,何谓微动势呢？也就是动作处于即将要做出，下个衔接镜头中在将动作全部完成，动势感能够弥补镜头中景别跳跃问题,也可使视觉上更流畅。

例如：镜头1是甲乙近景，甲挥了一拳打乙——乙倒下；镜头2依然是这样，但是是2人全景，那么怎么把这两个镜头剪在一起比较好呢？

就是在甲打中乙的瞬间做剪辑点。因为，此处为动作幅度的高潮，这样剪辑既符合视觉审美，又符合镜头衔接。

所以，当朋友们剪辑2个镜头时切不可随心所欲，首先想想，自己的剪辑是否是动作发生的最大处。

视频剪辑中最常遇到的莫过于： 起坐、起卧、拥抱、握手、脱帽、穿衣、抽烟、开关门窗、走路、跑步等等。

脱帽戴帽， 会在手接触帽子的时候静止开关门窗 ，会在手接触门窗的时候静止握手，会在握手上下起伏的最高点或者最低点静止走路，会在脚踏地和最高点静止（注意左右脚一致）剪辑办法可以按照上面的精髓来做。

当然什么事情都有例外，就是前面讲的情绪剪辑点和节奏剪辑点。

当人愤怒的时候、当我们要求节奏加快的时候，那么就把后期制作下个镜头的画面少用几帧就ok了。

例如：开窗第一个镜头是手接触门窗时候结束，下个镜头接门窗已经开了一部分了。

这就是传说中的情绪剪辑点和节奏剪辑点，当然这只是一个说法而已，当然这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成。

在视频剪辑中还会经常遇到人物回头，低头，抬头，转身，弯腰，直身等。

这些和上面所说的剪辑点的选择基本相似。

只是上下镜头留用的长度不再相同，会出现一部分用的多一部分用的少的情况，由于近景和特写的动势比较大，远景和全景动势比较小，因此小景别的镜头留用的少，大景别镜头留用的。

总之，剪辑之路没有捷径，只有不断练习，才能体味到许多大师口中所指的“直觉”的真正含义。