音乐剪辑师是一个很有挑战性的技术活，但往往很多剪辑师确忽略了这一点，通常来说，剪辑师是把经历放在编辑的临时音乐上，却把真正的配乐工作转交给专业的配乐师或是音乐剪辑师。而随着低成本电影和网络电影制作的崛起，很多项目从头到尾只由几个骨干来完成，而剪辑师同时要包揽其他的事，音乐剪辑就是其中之一，那音乐剪辑有什么技巧吗？

音乐剪辑的技巧：回答两大关于音乐剪辑的问题。

“为什么要剪音乐”和“如何剪音乐”。

为什么需要对音乐进行剪辑-它们的作用是什么/剪辑音乐的目的是什么？

如何从技术上处理剪辑-哪些编辑是最好的做法/什么应做和不应做？

为什么要剪辑音乐？

在剪辑的时候何时决定为什么和在哪编辑音乐？请考虑以下两点：

1 - 音乐剪辑的作用是控制作品节奏的快慢

请看下图：

你可以看到，在图片中有一场戏，其中包含了一点情绪高潮（顶部轨迹-粉色区域），周围是情绪低一点的区域（顶部轨迹-青色区域）。

简单地插入一首罐头音乐（production music）可能不会在正确的时刻反应正确的情绪强度。(音乐的高潮在画面高潮的右边)

这是一个你为何需要调整或编辑你的音乐，以匹配画面跌宕起伏的情感的例子，这取决于你试图传达的情绪感觉。

2 - 作品越短音乐剪辑就更有必要

这似乎有点违反直觉，但这是事实。

更长的作品像电影的一场戏或者一段纪录片内容，里面节奏和情绪是逐渐变化的。

此外，还有更多的画面长度来填充音乐，你能在一段画面里插入一首音乐，音乐本身就可以比较容易和画面合二为一。

然而，在较短的形式作品，如先导预告片或宣传片段里，作品中的内容会被压缩。

你需要在很短的时间内引导观众感受各种各样的想法和情感，因此，我们需要对音乐进行更多的编辑，以匹配这些内容风格快速变化的片段。

如何剪辑音乐？

一.学会用音乐辅助情节

在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要，恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了，我们要学会利用音乐去辅助情节:

1、把握好音乐的出入口

2、要做好适当的留白

有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过，音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。

3、剪辑师可以为人物定制专属音乐

就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。

现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现，香港电影《黄飞鸿》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高张起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来，没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。

二.做好音乐储备分类

音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。

同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。

下面具体说说音乐和音效该如何分类。

在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声

人声又包括：独白、对白、旁白

1.音乐分类方法：

对于音乐的分类更建议按照风格及情绪来分类，因为小白总是会出现一个毛病，这首歌好听就用它，或者这首歌节奏好就用它，不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要，最后做出的影片就会不伦不类。

| 流行类

在剪辑一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音乐节奏都很明显，动感的节奏配合你的旅行，可以给予更丰富的感官效果。

| 清新类

这类的音乐更适合做一些小清晰风格影片，小清新可以分两类：

第一类就是拍摄画面清晰，更多出现在影视里，例如《小情书》中的配乐应用。

第二类就是MG动画，很多MG动画风格实际上都很小巧类型，如果用到了史诗级别，就非常和画面不符合。

| 史诗宏大类

这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取，很多史诗级别的好莱坞大片都会用，这类的音乐更适合史诗级别的大场面，比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。

| 科技感

这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上，比如某某科技公司发布了一款新的手机，那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示，音乐的风格偏向科技感，那么就可以给予产品加重它的科技氛围。

当然科技感的音乐可以用在多个地方，宣传片、剧情片也可以用。

| 意向类

这种音乐很难琢磨，你有没有通过镜头给予观众一种思想表达，而不是具体要告诉观众具体时间，比如一个动作，一个眼神，类似于行为艺术。

那么这类的影片更适合意向类音乐，我们建议可以搜索关键词：北欧风格音乐。

异域风情强烈，能感受到到当地的风俗。

| 预告片类

这类音乐比较特殊，原因在于有一类音乐专门负责电影预告片，这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作，而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格，优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。

三.音效的分类方法

一部影片没有音效，实际上很难有体验感，观众看影片更多的是体验感，而不是获取什么，举个例子，一部电影，只有音乐和人声，那么很多情节上的体验感无法真实的获取。

1、背景音效：统称群众杂音

2、动作音效：人行动所产生的声音（走路声、打斗声）

3、特殊音效：经过变形处理的非自然界音效（电影预告片多用）

4、自然音效：自然界中非人的行为动作所发出的声音（鸟语虫鸣、风雨雷电）

5、机械音效：因机械设备的运行所发出的声音（汽车、火车、电话……）

PS：在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权，尤其是商用的时候，分清是否是免费可商用还是收费商用，培养自己的版权意识。

四. 将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合

剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。

如《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都非常普通，但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后，无形的让角色变的伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。

所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调，剪辑点与音乐节奏点结合的好，会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。

所以说，制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一，从而控制影片整体节奏，总之，快要快得有理，慢要慢得有理。