剪辑看起来是比较简单的，就是从视频剪开，其次进行重新整合的过程，但实时在具体操作时，对剪辑师的水平和想法是很有考验性的，也是我们所说的剪辑思维能力，很多的视频一开始是按照拍摄者的思路进行，这也是在进行视频剪辑时会遇到很大的问题，毕竟剪辑和导演思维是有很大出入的，所以对于剪辑初学者来说，可以从编导的角度思考问题。

那么具体剪辑的时候，一开始你要吊着观众的胃口，中间的时候要顺着观众的感觉，最后则可以逆着观众的思路，毕竟出人意料的结果，才是一个好故事的关键！过程可以被猜到，但是结果最好不要遵循老掉牙的“大团圆”结局。

除此之外，你还需要有一定的音乐素养，毕竟通过一个简单的音调变化，你就有可能改变观众的情绪，就像沃尔特默奇在《剪辑之道》中提到的“剪辑最关键的不是故事，也不是拍摄的技巧，最重要的就是如何调动观众的情绪！”

很多一些初学剪辑的同学，会出现剪辑过程中画面很跳，甚至是越轴的情况，那么其实就是对剪辑的节奏没有把握好的缘故。

专业的剪辑一般会从多机位拍摄视频，可以从不同的角度获得某一个动作，这样你就可以更好地进行动作上的衔接。

那么即便是业余的视频爱好者，也可以尝试从不同的角度拍摄同一个画面，这样有助于你在剪辑中获得更多角度的镜头。

总之，必须明确我们学习剪辑思维，是为了能够把握剪辑的节奏、故事情节的连贯、时空关系的处理，以及更好地调动观众的情绪。

1、什么是剪辑？

剪辑严格来讲，就是特写、近景和全景等一系列镜头互相跳转，从而起到动静结合的方法。

当然，这种被称为蒙太奇的手法，与观众的现实生活中看到的场景，最大的区别，就是节奏会非常的强烈，从而带来非常强的感觉冲击，更能调动情绪和感官体验。

当然，由于每场电影，甚至是我们日常制作的短视频，为了缩短某一事件的时间距离，会用到一些特殊的剪辑手法，帮助观众更好地理解和代入剧情。

一些快镜头的制作，例如打斗的场面、旅游记录的过程，一般就会采用这种手法，将视频中多余的部分加快或者去除，在不影响故事进展的前提下，可以有更好的剪辑效果，并且也可以加快剧情，避免叙述过于乏味。

既然有缩短，那么肯定就会有重复和延长，有时候甚至为了表现一些重点的人物特质和剧情，甚至会将某一个画面在剪辑的视频中重复好多次！

有同学在剪辑中，经常会犯一些镜头转换上的错误，例如突然将静态镜头转换为动态，或者反之。

这么做也不是不可以，但是由静转动的过程中，往往要伴随着表面平静，但是内心强烈的情绪，这样才会显得不那么突兀！各种转场效果的运用，同样也最好使用类似的动态画面进行转换（例如交通工具在不同的场景、地点中的移动就可以用到转场的方法）除此之外，你还可以利用音乐节奏、语言变化、场景转换、情绪波动等来实现转场，这里便不再赘述了。

2、剪辑中什么最重要？

无论是做短视频，还是拍电影，最重要的是剪辑背后的故事，当然剪辑的故事情节千千万，但是大意只能有一个，这就像一个专卖店永远好过一个杂货店一样，就像前段时间上映的《我和我的家乡》虽然由五个故事组成，但是背后都只是我和我的家乡都在变得更好这一条主线。

所以，刚开始学剪辑的人，先不要急着下手，那么即便是一个最简单的混剪，你要想好是为了表现某一个明星的何种特质？某一动漫形象的何种能力？某一地区的何种家土情怀和民俗特点？而不是单纯把我觉得好看，有趣的东西拼在一起，这样不叫剪辑，而是视频拼接。

工具的熟练使用只能提升剪辑的效率！真正的剪辑师应该是对剧本有着深刻理解，并使用合适的蒙太奇（剪辑）手法将其表现出来！

3、怎样培养剪辑思维？

知道了时空的延长和压缩，也明白了故事对于调动观众情绪的重要性。

但是怎么样才能培养剪辑思维呢？真正有效的方法，就是进行拉片啦！

将一些经典的国内外影片、某音和小破站的爆款视频，一帧一帧地拉出来！

这样你就可以更好地理解时空的延长和压缩，以及如何调动观众情绪了。

关于拉片一直没有明确的定义，但是具体的方法就是将每一帧的画面、声音，以及帧与帧之间的画面节奏转换和剪辑手法，统统记录下来！

当然具体记录的时候，你还可以根据剪辑的需要，记录画面背景的布置、使用的道具、光线的情况、人物的形象和情绪、画面是从远景转换为特写镜头，还是反过来等。

关于剪辑思维现在市面上还没有太多专业的课程，毕竟很多剪辑工具的课程已经令很多同学望而却步了，或者学完软件的使用，很多同学就急不可待地运用到平时的作品创作中去。

当然还是建议大家脚踏实地地去分析一些优秀的作品，这样更容易成为一名真正的剪辑师，而不是视频拼接员。