通过一部或是多部的电影、视频的片段镜头进行混剪，剪辑师用相关的剪辑方式进行重组来突出一个主题，混剪的练习是很多新手在进行视频剪辑学习的一个过程，这也可以帮助剪辑师培养出不同的能力。

混剪前的准备工作

在进行电影混剪要注意几个要点：

1、素材的使用

需要收集不同影片的素材集合，电影混剪的原始素材一般是从电影预告片中选取，并且需要对不同类别的素材进行标记，如动作类、表情类，要提前构思自己需要的素材画面。

视频剪辑的电影素材可以怎么获取？

2、风格尽量一致

亚洲的片子不要和欧美的片子进行混剪，武侠的不要和欧美超人系类型的进行混剪，不然作品会有一种不伦不类的感觉。

时间要有逻辑。

尽量片中出现的时代可以按照时间顺序来剪辑，不要互相穿插。

3、音乐的选择

尽量不要去选一通到底的音乐，（除非这个音乐起伏和节奏很明显，或者混剪在60s以里），也可以选择两段音乐进行拼接：如果两段音乐风格相似，可以用淡入淡出的过度进行重新组接，如果音乐素材风格不同可以舍弃一段音乐，接入人物对白或者静音。

4、影片色调风格

色调和影调最好一致的影片。

色调风格不一致的片段组接起来很生硬，后期调出来的感觉也并不适合。

5、镜头声音处理

必须要带镜头的原声音，不能只是保留很燃的画面，镜头原声音也是需要保留，它带着人物的情感。

如何制作电影混剪

第一步

混剪主题选择最重要，也就是你混剪的主题是关于什么？可以是不同年代的电影，也可以是好莱坞电影比较燃的镜头。

随后再确定主题的时间，这里的时间是指混剪片段剪完需的时长。混剪的时间比较弹性，可根据主题及个人想要表达的内容来确定时长。

第二步

定好主题后，先不要急于找镜头，假如你的主题是关于好莱坞所有燃镜头的混剪，那么，这个“燃”是要分阶段的。

大致可分为这几个阶段：

起：篇章开始，不要上来就很燃，可以从你混剪的影片找一些空镜头的大镜头做一些混剪，让人看出你的混剪都包含哪些影片，同时，音乐可以选择一些大气而又缓慢的音乐进行开头。

承：随着篇章开始，此时人物可以出现啦，但是也不要上来就来那种最炸的镜头，需要循序渐进的吊起观众的情绪。

人物对话镜头组接：在这里，人物的出现可以是挑几个比较有代表人物和代表人物在影片里说的几句经典的话串联起来，或者旁白穿插画面，这些内容最好有一定的逻辑关系。

人物出现完成后，可以随着音乐的起伏，上几个有代表性的人物动作进行混剪，这时候，只是刚开始的第一个小“燃”。

在小“燃”结束后，这时候音乐可以做一个嘎然而止，嘎然而止可以用某段音乐的自然带的嘎然而止，也可以用音效来做铺垫。

转：真正高潮前的铺垫，嘎然而止后，音乐进到一个缓慢期，这时候同样可以上一些电影的原声（主角的说话）来给最后的高潮做铺垫，这时候，音乐已经开始慢慢的往高潮方向发展。

最关键的时候，如何进入到一个真正的高潮，不用做很快的切画面，也不用去做变速等等处理，很简单，找一个最有代表性的人物，喊一嗓子，别管喊啥，声音一定要嘹亮。

这时候音乐也开始高潮阶段！那么混剪高潮的阶段如何剪辑？

1、 既然要燃，就一定要挑最燃的画面。

2、什么是最燃的画面，画面的特效（爆炸，毁灭，自然灾害等）、主题人物等动作：跑、跳、挥拳、发射导弹等等。

3.画面留多长合适？

首先，剪辑画面前要进行分类

将自己所要用到的素材进行类别分类，比如：跑（3人）跳（2人）挥拳动作（5人）导弹发射（3人）爆炸（3-5处），基本每个画面可以留住0.5秒左右，但是，最好你的分类画面镜头的时间越来越短，让观者的人有一种随着你画面紧张而紧张的氛围。

其次，镜头如何组接

每个画面的组接需遵循一定的规律，这样影片才会有逻辑性，不是一味的堆积素材。

例如：相似性动作拼接，如人物跑、挥拳、跳跃，发射光波等画面。

注：在混剪最高潮地方时，可以适当的在混剪镜头中穿插一个动作保留全的镜头，这个镜头也许是1秒，也许是1.5秒。当高潮混剪完成后，你的画面也随着音乐做最后一个落版，这个落版相当重要，好的结尾和开头能让你的片子格调升高不少。

合：结尾的画面动作那一下，一定要是对好音乐的最后一下。

可以找一个画面，比如，一个人的回眸，一个落版logo，一个笑脸的特写，或者黑屏，作者名字作为混剪的结尾。